Ни для кого не будет секретом, что Анна Ахматова достаточно иронично, правильно и чувственно может передавать все самые сокровенные мысли своих героинь. Каждое ее творение вызывало бурю восторга, почитатели ее творчества с большим нетерпением всегда ждали нового стихотворения. "Песня последней встречи" не является исключением. Среди большого количества стихов написанных поэтессой данное произведение имеет, как и многие другие, насыщенную линию отношений и переживаний. Буквально все стихотворение наполнено печалью и тоской. Трагическая и грустная развязка не оставляет ни капельки надежды.
Ахматова описывает героинь, для которых расставание с любимыми это довольно-таки тяжелое бремя. Точно такие переживания и внутренние сомнения присущи и данному стихотворению. Буквально все вокруг сочувствует главной героине, даже природа вносит свою лепту сожаления. Героиня переживает тяжелые моменты в своей жизни, разлука, боль, и осознание того, что чувства остывают, а любовь немного отступает.
Любовь героев была счастливой, а вот сцена прощания рисует совсем другую картину. Любовь еще не прошла, но в том момент, многое уже забывается в памяти. Любимый человек остался в прошлом, виден лишь его силуэт в окне. Героине нужно всего лишь оглянуться назад и взглянуть на него, даже если это будет в последний раз.
На долю героини выпадает немало. Счастье, ранее радовавшее ее, постепенно уходит, наступила растерянность, и сильная боль сжала грудь. В разлуке она не виновата, нет. Она всего лишь предчувствовала надвигающееся расставание, изменить ход которого, ей было не суждено.
Уже все в прошлом, все рухнуло, все кажется абсолютно другим. Но главная героиня все еще любит, она предана чувствам, засевшим в ее душе и сердце, поэтому ей так тяжело двигаться дальше.
Анна Ахматова – профессиональный лирик, отличающийся своей краткостью и при этом огромными эмоциями. Самый первый из ее многочисленных сборников появился на свет в 1912 году, весной. Тиражом сборник не был велик – экземпляры не превышали численностью отметку в 300 штук, но даже это сделало Анну знаменитой. Критики тут же размещали её в ряды великих и выдающихся гениев России.
Первую строфу поэтесса основала на антитезе (контрасте). Героиня противоречит свои действия и свои мысли, чувства. От сюда пошла знаменитая строка про перчатку. Произошло что-то неисправимое, непоправимое, поскольку даже несколько знакомых ступенек кажутся бесконечной преградой и нет связи с внешним миром. Разрыв мыслей, душевного состояния от реальных действий воплощается в контрасте иллюзии и реальности. Любимый человек покинул Анну, но она любит его и верит, что он рядом, но это иллюзия. К сожалению, его нужно вычеркнуть из жизни, сердца.
Печали и грусти подыгрывает природа. Анна выбирает смерть как единственный выход от нестерпимой грусти, а может даже боли по любимому, ушедшему в мир иной. Похоже, что героиня признаёт, что судьба жёсткая ко всему. Нежные слова о том, что Анна умрёт с милым вместе, обращаются не к человеку, как многие могли подумать, а к шёпоту осени. Прощально взглянув на дом тёмный, равнодушно относясь к жёлтым огням в окошках, она осознаёт, что разрыв невозвратим, что она остаётся одна…
Гениальности этого лирика нет предела. Стихотворение Ахматова построила так, чтобы безысходное и безнадёжные настроения передавались фонетически, то есть через звук «у», которой часто встречается в стихотворении. А этот звук, между прочим, созвучный со словами «умираю», «умру», и т.д. Ещё все глаголы только в прошедшем времени, будто всё прошло, всё кончено…
Анне характерны певучие стихотворения, что также придаёт окраску печали, грусти.
Ещё молодая Анна Ахматова, заявившись в лирики, проявила популярную лирическую тему своеобразно, отличаясь от всех. Она лишь описала короткий путь героини, которая потеряла любимого ей человека и лишь вышла из дома, где он и она недавно любили друг друга, не наблюдая часов. А ситуация всё-таки драматичная. В этом и заключается гениальность А. Ахматовой, делая каждого почитавшего немножко грустным, тоскливым.
Кратко по плану, тема и идеи
Я с нетерпением ждал весны, потому что холода препятствовали мне с ребятами заниматься спортом на открытом воздухе. Приходилось искать место, где можно подтягиваться на турниках и гонять с мячом.
Лето прошло одним счастливым мгновением. Не успеваешь оглянуться, а уже видишь, как ученики собираются на школьной линейке. В этот момент начинаешь понимать, что наступила осень.
«Песнь о собаке». Казалось бы, это название смешно, но стихотворение само ни грамма не смешное. Оно о жестокости людей и беззащитности животных перед ними. Стихотворение начинается невинной картиной: собака ощенила семерых щенят.
Одной из излюбленных тем в творчестве Заболоцкого была тема природы, особенно часто он обращался к образу птицы в своих произведениях. В данном стихотворении мы переживаем трагедию, случившуюся с вожаком журавлиной стаи
Афанасий Фет – русский поэт девятнадцатого века, создатель такого поэтического жанра как лирическая миниатюра. Его творчество не отличается разнообразием тем – его не интересовали вопросы общества, только “чистая поэзия”.